Mille e una nota

Bimbi in Musica

Il laboratorio è rivolto ai bambini da 24 a 48 mesi. L’attività di musica verrà principalmente basata sul coinvolgimento del corpo e del movimento, su attività di esplorazione e di ascolto.

Lo scopo primario della musica è quello di far acquisire agli alunni la consapevolezza di possedere un proprio sapere pregresso, frutto dell’esperienza, e di poterlo arricchire di nuove e più complete conoscenze.

Nello svolgimento dell’attività verrà data particolare importanza sia all’età, sia alla predisposizione naturale di ogni bambino, così che ognuno possa esplorare semplici strumenti e scoprirne le diverse sonorità, secondo i propri ritmi; si proporranno quindi attività di tipo ludico e si lascerà spazio alla creatività.

Obiettivi: - Scoprire il silenzio; - Sperimentare diverse sonorità e timbri; - Riconoscere le variazioni di intensità (piano–forte) attraverso l’utilizzo del proprio corpo; - Esplorare materiali vari; - Ricercare i suoni che si possono produrre con gli oggetti presenti in aula; - Scoprire le potenzialità sonore della voce; - Scoprire l’importanza della respirazione

E' richiesta in aula la presenza di un genitore.

Batteria

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi congiunti in senso sia ascendente che discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente durante l’esecuzione di un brano le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni; - Le indicazioni di velocità (allegro,adagio) e le indicazioni di metronomo; - Il legato e lo staccato corto, lungo, le articolazioni
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Respirazione: imparare a creare i respiri musicali durante le esecuzioni anche prettamente ritmiche; - Mano destra e mano sinistra, coordinazione e pressioni distinte, controllo e articolazione; - Percussioni di base: timpani senza cambio di nota, piatti, rullante
Tecnica e impostazione allo strumento: - Postura corretta, impugnatura, impostazione delle mani sugli strumenti: pressione, cadute, attacchi, elasticità e movimenti naturali; - Corretto uso delle bacchette; - Ritmica e sonorità; - Saper eseguire suoni legati e suoni staccati; - Esercitazioni su basi e su metronomi differenti
Espressività: - Curare la produzione del miglior suono in base allo strumento suonato; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista semplici melodie o brani ritmici

Livello medio

Conoscenze di teoria e solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali (note e pause):distinguere nella lettura e nell’esecuzione i valori rapidi (semiminime, crome, semicrome); - Tempi semplici e composti: saper solfeggiare e suonare per esempio un esercizio in 2/4 e in 6/8. Capire come da un tempo semplice se ne ottiene uno composto e viceversa (2/4 x 3/2 = 6/8 ; 6/8 : 3/2 = 2/4); - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Le dinamiche: forti, piano ed intermedi, crescendo, diminuendo; - Ascolto: saper distinguere (mentre li riproduce l’insegnante) ritmi che l’allievo ha già appreso e messo in pratica in forma di dettato; - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Velocità nella lettura ed esecuzione; - Tecniche di base delle percussioni orchestrali e della batteria; - Coordinazione arti superiori ed arti inferiori; - Utilizzo di armonici e filati
Tecnica: - Esercitazioni con note e pause regolari ed irregolari; - Legato e staccato: nei timpani e negli strumenti a piastre; - Scale: studio di scale maggiori e minori su strumento a piastre; - Rullate, colpi singoli, paradiddle, piccoli fraseggi, ...; - Studi di media difficoltà, brani di repertorio classico, operistico, sinfonico; - Tecniche batteristiche e studio delle ritmiche moderne e rudimenti dei generi musicali
Espressività: - Dinamiche: saper applicare con sicurezza il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo...; - Interpretazione del brano; - Riconoscimento delle strutture dei brani classici e moderni; - Utilizzo degli effetti sonori degli strumenti a percussione
Lettura a prima vista: - Suonare estemporaneamente brani polifonici per gradi vicini e con salti di terza

Livello avanzato

Conoscenze di teoria e solfeggio: - Gli intervalli: semplici e composti,diretti e rivoltati... gli intervalli giusti, eccedenti, diminuiti...; - Doppia terzina e sestina:la loro diversa accentuazione; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura; - Setticlavio: semplice spiegazione; - Ascolto: saper scrivere sotto dettatura melodie eseguite dall’insegnante allo strumento
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Respirazione musicale; - Fraseggi, legature, staccati, tempi composti nei quattro arti; - Cromatismi difficili e repertorio per piastre; - Repertorio per percussioni e batteria
Tecnica: - Approfondimento delle percussioni orchestrali e tecniche moderne per batteria; - Fraseggi e perfezionamento delle tecniche di base sui generi e sugli stili; - Progressioni e cambi di tempo; - Padronanza della manualità e delle tempistiche pari e dispari; - Scale: maggiori e minori con relativi arpeggi su piastre; - Esecuzioni in gruppo e su basi di brani moderni e repertorio lirico/sinfonico; - Passi orchestrali e di repertorio
Espressività: - Padronanza totale dell’interpretazione di un brano in base allo stile ed al periodo affrontato
Lettura a prima vista: - Letture veloci a prima vista e padronanza nei cambi di tecnica/strumento durante le esecuzioni

Chitarra

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi vicini, in senso ascendente e discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente, anche durante l’esecuzione di un brano e non solo in teoria, le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni
Fondamenti: - Imparare a conoscere con il nome corretto le varie parti che compongono la chitarra; - Orientamento corretto alla tastiera e alle corde: la prima corda è la più acuta, la sesta è la più grave; i suoni più acuti si ottengono premendo con le dita della mano sinistra la porzione più a sinistra della tastiera, mentre muovendosi verso destra questi si faranno più gravi, fino ad arrivare alle corde a vuoto; - Saper leggere semplici melodie suonando sui primi tre tasti della chitarra e includendo le corde a vuoto, principalmente sulle prime cinque corde; l’apprendimento di nuove note sarà introdotto gradualmente; - Apprendimento di scale maggiori, sempre nella stessa porzione di strumento indicata sopra; - Introduzione all’armonia e agli accordi con posizioni semplificate, sviluppate su tre/quattro corde
Tecnica, Espressività e Impostazione allo strumento: - Impostazione della mano destra: impostazione per chitarra a plettro (quindi saper impugnare il plettro nel modo corretto, utilizzare il movimento del polso) e/o per chitarra classica (quindi saper utilizzare nel modo corretto le dita della mano destra per pizzicare le corde, con tocco appoggiato); - Impostazione della mano sinistra: polpastrello del pollice che si appoggia sul retro del manico, dita che devono cadere ricurve sulla tastiera per una pressione più facile e per una maggior possibilità di risonanze delle corde non coinvolte nella pressione; - Saper produrre un suono pulito e gradevole
Repertorio: - Semplici melodie sui primi tre tasti della chitarra, di estrazione per lo più popolare e classica; - Semplici accompagnamenti ad accordi con posizioni semplificate, tratti da brani di genere pop rock

Livello medio

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali (note e pause): distinguere nella lettura (e nell’esecuzione!) i valori rapidi (dai sedicesimi in poi); - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Conoscere lo schema per costruire una scala maggiore partendo da una qualsiasi nota, e come ottenere la relativa minore; - Armonizzazione della scala maggiore; - La terzina e lo “shuffle feel”
Fondamenti: - Apprendimento di scale maggiori su tutta la tastiera; - La scala pentatonica; apprendimento delle varie posizioni e di temi ed assoli per capire il suo utilizzo nel blues e nel rock; - Imparare la disposizione delle note su tutto il manico almeno per la sesta e quinta corda, in modo tale da avere un riferimento solido per quando si vanno a suonare posizioni di accordi con il barret, durante l’accompagnamento; - Triadi; principali posizioni chitarristiche a cinque/sei corde, in prima posizione e poi con il barret, mostrandone il processo di derivazione dalle forme radice; - Accordi di settima di dominante: forme in prima posizione e con il barret; - Il giro di blues
Tecnica es Espressività: - Plettrata alternata; - Legato, hammer on e pull off; - Bending, con esercizi mirati ad imparare il gesto corretto e a sviluppare l’orecchio in modo tale da eseguire la tecnica intonando correttamente la nota; - Vibrato, spiegazione dei diversi modi in cui si può mettere in atto; - Palm muting: che tipo di suono produce e quando va utilizzato; - Apprendimento di diversi pattern ritmici per sviluppare sicurezza e scioltezza della mano destra nell’accompagnamento; - Apprendimento di pattern ritmici tipici dell’accompagnamento blues; - Tocco libero: impostazione della mano destra, apprendimento del movimento corretto che le dita della mano devono compiere al fine di ottenere un suono bello e forte con il minor sforzo possibile (Chitarra Classica)
Repertorio: - Semplici brani di estrazione pop, rock e blues, andando a studiare sia la parte ritmica che quella solistica; - Brani per chitarra a plettro solista e duetti tratti da diversi metodi e manuali; - Brani in cui compaiono anche sezioni da arpeggiare e che comprendono l’utilizzo del tocco libero e del tocco appoggiato (Chitarra Classica)

Livello avanzato

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Gli intervalli, maggiori, minori, giusti, eccedenti, diminuiti; - Armonizzazione delle scale con accordi di settima; - Ulteriori estensioni degli accordi (nona, undicesima, tredicesima); - Accordi sus 2 e sus 4, accordi add 9; - Ear training: saper riconoscere ad orecchio la qualità di intervalli e di accordi; - Tempi dispari; - Modulazioni
Fondamenti: - Le scale modali: capirle a livello teorico e imparare a visualizzarle sullo strumento, affiancando l’apprendimento delle forme delle scale con quelle degli arpeggi in esse contenute; - Apprendimento delle forme di accordi estesi, sus e add, utilizzando corde a vuoto e il barret; - Improvvisazione: relazioni scala-accordo, toni guida
Tecnica ed Espressività: - Plettrata alternata a velocità sostenute; - Altre tecniche virtuose della chitarra moderna: legato, sweep picking, tapping, economy picking; - La ritmica nei diversi generi (funk, rock, metal, bossa, gipsy jazz) e quindi sviluppo dell’incisività della mano destra e del timing
Reoertorio: - Brani complessi e tecnici e assoli tratti da diversi generi musicali; - Diversi standard jazz – tema, accompagnamento e solo; - Brani tratti dal repertorio classico, di progressiva difficoltà

Clarinetto

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi congiunti in senso sia ascendente che discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente durante l’esecuzione di un brano le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni; - Le indicazioni di velocità (allegro,adagio) e le indicazioni di metronomo; - Il legato e lo staccato corto, lungo, le articolazioni
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Respirazione: diaframmatica, polmonare, direzione del fiato, alternanza fiato caldo e freddo
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Postura corretta, imboccatura, impostazione delle mani allo strumento: dita rilassate in posizione composta, cadute, attacchi di lingua e di fiato, elasticità e naturalezza nei movimenti delle dita; - Corretto uso della diteggiatura; - Salti fino al 3 grado; - Saper eseguire suoni legati e suoni staccati; - Scale: esecuzione di alcune scale maggiori e minori nell’estensione di due ottave (2# e 2b)
Espressività: - Curare la produzione di un bel suono; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista semplici melodie

Livello medio

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali (note e pause):distinguere nella lettura e nell’esecuzione i valori rapidi (semiminime, crome, semicrome); - Tempi semplici e composti: saper solfeggiare e suonare per esempio un esercizio in 2/4 e in 6/8. Capire come da un tempo semplice se ne ottiene uno composto e viceversa (2/4 x 3/2 = 6/8 ; 6/8 : 3/2 = 2/4); - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Le dinamiche: forti, piano ed intermedi, crescendo, diminuendo; - Ascolto: saper distinguere (mentre li riproduce l’insegnante) ritmi che l’allievo ha già appreso e messo in pratica in forma di dettato; - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Velocità nella diteggiatura; - Coordinazione tra i movimenti delle dita e gli staccati; - Arricchimento di armonici nel suono
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Diteggiatura: saper trovare le posizioni di ripiego autonomamente; - Legato e staccato: saper eseguire suoni legati e staccato in un’unica emissione; - Scale: studio di scale maggiori e minori di maggior difficoltà (4# e 4 b); - Salti fino all’8 grado; - Studi di media difficoltà, brani in duo e cameristici
Espressività: - Dinamiche: saper applicare con sicurezza il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo...; - Interpretazione del brano
Lettura a prima vista: - Suonare estemporaneamente brani polifonici per gradi vicini e con salti di terza

Livello avanzato

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Gli intervalli: semplici e composti,diretti e rivoltati... gli intervalli giusti, eccedenti, diminuiti...; - Doppia terzina e sestina:la loro diversa accentuazione; - Gruppi irregolari: per contrasto e per formazione; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura; - Setticlavio: semplice spiegazione; - Ascolto: saper scrivere sotto dettatura melodie eseguite dall’insegnante allo strumento
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Respirazione corretta e tipi di suono in base al repertorio; - Fraseggi, legature, staccati e cromatismi difficili; - Respirazione circolare
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Diteggiatura: saper cambiare autonomamente la diteggiatura di un brano se questa risulti poco agevole; - Saper eseguire note distanti tra loro con sicurezza; - Vademecum du clarinettiste; - Padronanza degli staccati e delle dinamiche; - Scale: maggiori e minori con relativi arpeggi; - Esecuzioni di studi e brani solistici/cameristici di grande difficoltà; - Passi orchestrali e di repertorio
Espressività: - Padronanza totale dell’interpretazione di un brano in base allo stile ed al periodo affrontato
Lettura a prima vista: - Letture veloci a prima vista e padronanza nei trasporti un tono sopra (DO) e mezzo tono sotto (LA)

Flauto

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Collateralmente, l’allievo affronterà elementi di teoria e solfeggio per potenziare la lettura a prima vista sia negli esercizi parlati che in quelli affrontati direttamente con lo strumento; - Corretta scansione dei tempi sia semplici che composti prima dell’inizio di ogni brano; - Distinguere con precisione i valori delle note e chiamarle con il loro giusto nome sia figurativamente che melodicamente
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Gli alunni al livello base di flauto traverso (1° e 2° anno) hanno come obiettivo primario il prendere confidenza con il proprio strumento. Mantenere per un tempo sempre più lungo la corretta posizione sia di braccia e gambe che di testa e labbra, per affinare sempre di più la tecnica di base dello strumento; - Rendere propria un’impostazione di emissione corretta che tenga conto di diversi parametri quali la respirazione, l’emissione, il sostegno del suono, la risonanza
Espressività: - L’allievo già alla fine del primo anno dovrà saper individuare le dinamiche e le agogiche proposte nei brani e tentare di riprodurle durante gli esercizi presentati sia in classe che nei compiti domestici

Livello medio

Il livello intermedio inizierà dal 3°-4° anno di studio consecutivo dello strumento.

Gli obiettivi specifici del livello intermedio consistono nell’acquisizione di un’impostazione tecnica specifica: postura, esercizi propedeutici di respirazione, imboccatura, emissione e articolazione dei suoni, corretta lettura della notazione e relativa trasposizione sullo strumento, scale fino a 3 alterazioni con l’utilizzo di semplici articolazioni, (conoscenza dei legati, staccati, scale melodiche, armoniche, arpeggi) primi studi di tecnica.

Studio di facili brani tratti dal repertorio strumentale, indicazioni di base sul modo di procedere all’esecuzione di semplici composizioni strumentali, esecuzione di facili brani per più flauti.

Inoltre saper eseguire facili brani del repertorio originale del proprio strumento con accompagnamento di uno strumento polifonico, saper ascoltare se stessi e gli altri nelle esecuzioni di gruppo, saper adattare le metodologie di studio alla soluzione di problemi esecutivi in rapporto alle proprie caratteristiche.

Livello avanzato

Il livello avanzato inizierà dal 5°-6° anno di studio consecutivo dello strumento.

Gli Obiettivi specifici del livello avanzato sono ampliamento e consolidamento degli studi di tecnica, esecuzione di tutte le scale maggiori e minori nelle tre ottave e arpeggi.

Scala cromatica, esecuzione di tutti gli abbellimenti con particolare attenzione ai trilli.

Approfondimento delle articolazioni e del fraseggio. Acquisire la consapevolezza del rapporto tra gestualità, produzione sonora e lettura.

Elementi essenziali di metodologie di studio e memorizzazione.

Lettura estemporanea di semplici brani per flauto solo e/o di duetti.

Essere in grado di controllare e gestire i vari parametri del suono, acquisizione della capacità di adattare le metodologie di studio alla soluzione di problemi esecutivi in rapporto alle proprie caratteristiche psico-fisiche, maturando autonomia nello studi.

Percussioni

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi congiunti in senso sia ascendente che discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente durante l’esecuzione di un brano le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni; - Le indicazioni di velocità (allegro,adagio) e le indicazioni di metronomo; - Il legato e lo staccato corto, lungo, le articolazioni
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Respirazione: imparare a creare i respiri musicali durante le esecuzioni anche prettamente ritmiche; - Mano destra e mano sinistra, coordinazione e pressioni distinte, controllo e articolazione; - Percussioni di base: timpani senza cambio di nota, piatti, rullante
Tecnica e impostazione allo strumento: - Postura corretta, impugnatura, impostazione delle mani sugli strumenti: pressione, cadute, attacchi, elasticità e movimenti naturali; - Corretto uso delle bacchette; - Ritmica e sonorità; - Saper eseguire suoni legati e suoni staccati; - Esercitazioni su basi e su metronomi differenti
Espressività: - Curare la produzione del miglior suono in base allo strumento suonato; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista semplici melodie o brani ritmici

Livello medio

Conoscenze di teoria e solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali (note e pause):distinguere nella lettura e nell’esecuzione i valori rapidi (semiminime, crome, semicrome); - Tempi semplici e composti: saper solfeggiare e suonare per esempio un esercizio in 2/4 e in 6/8. Capire come da un tempo semplice se ne ottiene uno composto e viceversa (2/4 x 3/2 = 6/8 ; 6/8 : 3/2 = 2/4); - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Le dinamiche: forti, piano ed intermedi, crescendo, diminuendo; - Ascolto: saper distinguere (mentre li riproduce l’insegnante) ritmi che l’allievo ha già appreso e messo in pratica in forma di dettato; - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Velocità nella lettura ed esecuzione; - Tecniche di base delle percussioni orchestrali e della batteria; - Coordinazione arti superiori ed arti inferiori; - Utilizzo di armonici e filati
Tecnica: - Esercitazioni con note e pause regolari ed irregolari; - Legato e staccato: nei timpani e negli strumenti a piastre; - Scale: studio di scale maggiori e minori su strumento a piastre; - Rullate, colpi singoli, paradiddle, piccoli fraseggi, ...; - Studi di media difficoltà, brani di repertorio classico, operistico, sinfonico; - Tecniche batteristiche e studio delle ritmiche moderne e rudimenti dei generi musicali
Espressività: - Dinamiche: saper applicare con sicurezza il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo...; - Interpretazione del brano; - Riconoscimento delle strutture dei brani classici e moderni; - Utilizzo degli effetti sonori degli strumenti a percussione
Lettura a prima vista: - Suonare estemporaneamente brani polifonici per gradi vicini e con salti di terza

Livello avanzato

Conoscenze di teoria e solfeggio: - Gli intervalli: semplici e composti,diretti e rivoltati... gli intervalli giusti, eccedenti, diminuiti...; - Doppia terzina e sestina:la loro diversa accentuazione; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura; - Setticlavio: semplice spiegazione; - Ascolto: saper scrivere sotto dettatura melodie eseguite dall’insegnante allo strumento
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Respirazione musicale; - Fraseggi, legature, staccati, tempi composti nei quattro arti; - Cromatismi difficili e repertorio per piastre; - Repertorio per percussioni e batteria
Tecnica: - Approfondimento delle percussioni orchestrali e tecniche moderne per batteria; - Fraseggi e perfezionamento delle tecniche di base sui generi e sugli stili; - Progressioni e cambi di tempo; - Padronanza della manualità e delle tempistiche pari e dispari; - Scale: maggiori e minori con relativi arpeggi su piastre; - Esecuzioni in gruppo e su basi di brani moderni e repertorio lirico/sinfonico; - Passi orchestrali e di repertorio
Espressività: - Padronanza totale dell’interpretazione di un brano in base allo stile ed al periodo affrontato
Lettura a prima vista: - Letture veloci a prima vista e padronanza nei cambi di tecnica/strumento durante le esecuzioni

Pianoforte

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi vicini, in senso ascendente e discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente, anche durante l’esecuzione di un brano e non solo in teoria, le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni; - Il legato e lo staccato
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Alternare correttamente le due mani durante l’esecuzione di un brano (che sviluppa una melodia a mani alterne); - Orientamento corretto alla tastiera: suoni acuti a destra dello strumento (verso l’alto del pentagramma), suoni gravi a sinistra (verso il basso del pentagramma)
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Postura corretta, impostazione della mano allo strumento: dita ricurve in posizione composta, cadute, elasticità e naturalezza nei movimenti delle dita; - Corretto uso della diteggiatura; - Saper eseguire suoni legati e suoni staccati; - Scale: esecuzione di alcune scale maggiori nell’estensione di un’ottava e a mani separate
Espressività: - Curare la produzione di un bel suono; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista semplici melodie a mani alterne e per gradi vicini

Livello medio

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali (note e pause): distinguere nella lettura (e nell’esecuzione!) i valori rapidi (dai sedicesimi in poi); - Tempi semplici e composti: saper solfeggiare e suonare per esempio un esercizio in 2/4 e in 6/8. Capire come da un tempo semplice se ne ottiene uno composto e viceversa (2/4 x 3/2 = 6/8; 6/8: 3/2 = 2/4); - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Le dinamiche: crescendo, diminuendo... (NB: spesso non è possibile praticare le dinamiche perché l’allievo non ha una tastiera pesata...); - Ascolto: saper distinguere (mentre li riproduce l’insegnante) ritmi che l’allievo ha già appreso e messo in pratica (è una forma di dettato, non necessariamente da scrivere); - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Saper suonare contemporaneamente due linee melodiche (una per mano) e melodia in una mano con accompagnamento in accordi nell’altra; - Il pedale di risonanza: uso basilare
Tecnica: - Diteggiatura: saper diteggiare autonomamente un brano; - Legato e staccato: saper eseguire suoni legati in una mano e contemporaneamente suoni staccati nell’altra; - Dito fisso: tecnica di base; - Scale: studio di alcune scale maggiori e minori nell’estensione di due ottave a mani unite
Espressività: - Dinamiche: saper applicare con sicurezza il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo...
Lettura a prima vista: - Suonare estemporaneamente brani polifonici per gradi vicini e con salti di terza

Livello avanzato

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Gli intervalli: semplici e composti, diretti e rivoltati... gli intervalli giusti, eccedenti, diminuiti...; - Doppia terzina e sestina:la loro diversa accentuazione; - Gruppi irregolari: per contrasto e per formazione; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura; - Setticlavio: semplice spiegazione; - Ascolto: saper scrivere sotto dettatura melodie eseguite dall’insegnante allo strumento
Coordinazione e Orientamento allo strumento: - Saper suonare più linee melodiche nella stessa mano, aventi durate differenti; - Pedali: uso contemporaneo dei due pedali; - Terzine in una mano e note a suddivisione binaria nell’altra
Tecnica: - Diteggiatura: saper cambiare autonomamente la diteggiatura di un brano se questa risulti poco agevole; - Saper eseguire note distanti tra loro con sicurezza; - Accordi arpeggiati a due ottave; - Intervalli armonici di terze parallele nella stessa mano; - Scale: maggiori e minori a quattro ottave e a mani unite
Espressività: - Uso contemporaneo dei pedali e delle dinamiche: saper concretizzare un sentimento e un’immagine con il suono, attraverso il corretto uso delle dinamiche, dei pedali, del ritenuto...
Lettura a prima vista: - Saper suonare estemporaneamente brani con più linee melodiche, con i pedali e con le dinamiche

Violino

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Saper riconoscere le note sulle linee e negli spazi;; - Saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma;; - Distinguere le durate delle note fino ai quarti, incluse le relative pause;; - Conoscere e solfeggiare, con relativo movimento della mano, i 2/4, i 3/4 e i 4/4.
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Acquisire una corretta postura associata ad una tenuta dello strumento e dell’arco rilassata.
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Riuscire a posizionare correttamente la mentoniera sul violino; - Appoggiare il violino sulla spalla il più naturalmente possibile; - Essere in grado di tenere l’ archetto con dita morbide e farlo ruotare senza farlo cadere; - Riuscire a suonare tenendo l’ archetto diritto; - Suonare correttamente le quattro corde riuscendo a guardare il pentagramma; - Eseguire note di durata differente (metà e quarti) distribuendo correttamente la quantità di arco; - Eseguire note legate su due corde; - Eseguire note doppie, suonando due corde contemporaneamente; - Eseguire note staccate usando correttamente l’ archetto; - Ascoltare il metronomo intanto che si studia.
Espressività: - Curare la produzione di un bel suono;; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista le quattro note delle corde vuote aventi differente durata

Livello medio

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Saper solfeggiare i sedicesimi; - I segni di prolungamento del suono: saper eseguire ritmi puntati e legatura di valore; - Le sincopi; - Saper solfeggiare i 6/8, i 9/8, le 2/2, 4/2, 6/2; - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Sviluppare le percezioni uditive al fine di raggiungere un adeguato controllo dell’intonazione con l’aiuto delle corde vuote
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Imparare a posizionare le quattro dita sulle corde; - Imparare a spostare le dita sulle corde per ottenere toni e semitoni;; - Eseguire brani ritmicamente più complessi (ottavi e sedicesimi); - Scale: studio di alcune scale maggiori e minori;
Espressività: - Dinamiche: saper applicare il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo, senza però sporcare il suono o perdere sonorità
Lettura a prima vista: - Suonare semplici melodie cercando di rispettare intonazione, arcate, dinamiche, diteggiature

Livello avanzato

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Gruppi irregolari: per contrasto e per formazione;; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura; - Setticlavio: semplice spiegazione
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Conseguire un sufficiente controllo dell’intonazione anche in presenza di cambi; - Eseguire un brano con precisione ritmica, dinamica e agogica; - Riconoscere e realizzare con adeguata coordinazione differenti colpi d’arco; - Acquisire la padronanza per una moderata velocità di esecuzione
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Incominciare a studiare i cambi di posizione, prima fissi poi con i cambi veri e propri; - I colpi d’ arco: balzato e saltellato; - Studiare tutte le scale maggiori e minori in prima posizione; - Eseguire studi in prima posizione fissa di crescente difficoltà per il ritmo, i colpi d’ arco, la velocità, le tonalità; - Studiare le scale nelle posizioni fisse imparate
Espressività: - Produrre, attraverso un uso espressivo e comunicativo dello strumento, sonorità adeguate al carattere del brano; - Apprendere i procedimenti necessari per suonare assieme ad altri strumenti, coordinando la propria intonazione e il senso ritmico
Lettura a prima vista: - Saper suonare brani che utilizzano cambi di posizione e differenti colpi d’ arco

Violoncello

Livello base

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Senso ritmico: scansione regolare del tempo durante l’esecuzione degli esercizi. Saper ascoltare un metronomo mentre si suona; - Funzione delle chiavi e del pentagramma; - Note sulle linee e negli spazi: saper leggere correttamente le note all’interno del pentagramma e per gradi vicini, in senso ascendente e discendente; - I valori musicali (note e pause): distinguere correttamente, anche durante l’esecuzione di un brano e non solo in teoria!, le durate delle note fino agli ottavi; - Funzione delle indicazioni di tempo, le alterazioni; - Le indicazioni di velocità (allegro, adagio) e le indicazioni di metronomo - il legato e lo staccato
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Saper riconoscere l’intonazione dei suoni della prima posizione
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Impostazione corretta della mano dell’arco. Capacità di eseguire i colpi d’arco principali (alla corda, staccato, legato); - Impostazione corretta della prima posizione con i relativi allargamenti; - Scale: esecuzione di alcune scale maggiori nell’estensione di un’ottava
Espressività: - Curare la produzione di un bel suono; - Dinamiche: saper applicare le dinamiche di base (il forte e il piano)
Lettura a prima vista: - Saper leggere a prima vista semplici melodie in prima posizione, saper applicare le arcate corrette

Livello medio

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Tagli addizionali: saper leggere e rintracciare allo strumento le note con i tagli addizionali; - I valori musicali(note e pause):distinguere nella lettura (e nell’esecuzione!)i valori rapidi(dai sedicesimi in poi); - Tempi semplici e composti: saper solfeggiare e suonare per esempio un esercizio in 2/4 e in 6/8. Capire come da un tempo semplice se ne ottiene uno composto e viceversa 2/4 x 3/2 = 6/8 ; 6/8 : 3/2 = 2/4); - I segni di prolungamento del suono :saper eseguire ritmi puntati, legatura di valore, corona; - Le dinamiche: crescendo, diminuendo...; - Ascolto: saper distinguere (mentre li riproduce l’insegnante) ritmi che l’allievo ha già appreso e messo in pratica (è una forma di dettato, non necessariamente da scrivere); - Le tonalità: spiegare con che logica si trovano i diesis e i bemolli in chiave; tonalità maggiori e relative minori
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Saper rendere indipendenti la mano dell’arco dalla mano sinistra nelle legature e nei cambi di posizione
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Mano sinistra: Saper suonare in 4° posizione, e acquisire il corretto movimento del passaggio tra una posizione e l’altra; - Legato e staccato: saper eseguire colpi d’ arco più complessi con legature a più di otto note, staccato e portato nell’ arco; - Scale: studio di alcune scale maggiori e minori nell’estensione di due ottave
Espressività: - Dinamiche: saper applicare con sicurezza il crescendo, il diminuendo, il mezzoforte, il pianissimo...
Lettura a prima vista: - Suonare estemporaneamente brani che richiedano l’utilizzo delle posizioni acquisite, ditteggiando e scegliendo arcate adatte

Livello avanzato

Conoscenze di Teoria e Solfeggio: - Gli intervalli: semplici e composti, diretti e rivoltati... gli intervalli giusti, eccedenti, diminuiti... - doppia terzina e sestina: la loro diversa accentuazione; - Gruppi irregolari: per contrasto e per formazione; - Gli abbellimenti: trillo, gruppetto, mordente, acciaccatura, appoggiatura - setticlavio: semplice spiegazione; - Ascolto: saper scrivere sotto dettatura melodie eseguite dall’insegnante allo strumento
Coordinazione e orientamento allo strumento: - Saper eseguire ritmi composti con la mano destra, o indipendentemente dall’ arcata anche dalla mano sibistra
Tecnica e Impostazione allo strumento: - Conoscenza delle prime quattro posizioni con relativi allargamenti; - Diteggiatura: saper cambiare autonomamente la diteggiatura di un brano se questa risulti poco agevole; - Saper modificare le arcate dove sia possibile; - Distribuzione dell’arco; - Saper eseguire bicordi (scale di una o due ottave per 3e e 6e
Espressività: - Uso contemporaneo dei pedali e delle dinamiche: saper concretizzare un sentimento e un’immagine con il suono, attraverso il corretto uso delle dinamiche, della gestione dell’ arco e della posizione dello stesso sulle corde (alla tastiera, al ponte ...)
Lettura a prima vista: - Saper suonare estemporaneamente brani con le quattro posizioni conosciute, ditteggiando a prima vista